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Parcours initial théâtre (cycle 3)

Le Parcours Initial Théâtre (cycle 3) vise à l’acquisition des techniques de base. Il contribue également au développement de la culture des élèves et à leur réflexion personnelle sur la pratique de cet art par une approche du répertoire théâtral. Cet enseignement accorde aussi un intérêt aux artistes qui font et renouvellent le théâtre d’aujourd’hui, dans la diversité de leurs approches et de leurs esthétiques.

 

Dispensée par des artistes enseignants et des professionnels du théâtre, la formation Théâtre du Conservatoire de Nantes est destinée à des jeunes gens qui ont déjà une approche, une pratique du théâtre, à travers des cours, des ateliers, ou dans le cadre de leurs études scolaires ou universitaires et qui souhaitent poursuivre et approfondir cette expérience. Cela avec comme objectif pour le Parcours Initial une pratique théâtrale en amateur de haut niveau.

Ce parcours de formation ne préjuge pas de l’avenir des élèves : spectateurs avertis, artistes en amateur, entrée en école supérieure de théâtre, candidats à l’aventure professionnelle...

Le Parcours Initial Théâtre (cycle 3) vise un approfondissement des acquis de l’acteur : fondamentaux du théâtre (corps, voix, texte, espace), travail sur l’imaginaire (dramaturgie, scénographie, mise en scène), culture générale théâtrale (répertoire, création contemporaine, rencontres avec des artistes et des auteurs).
Il sera également question d’accompagner la dimension créative de chaque élève dans un souci permanent de lien et d’interaction avec le groupe classe.

Il ouvre à la possibilité de passer le CET (Certificat d’Études Théâtrâles)

 

Durée : 2 ans
 

Pré-requis
Être âgé de 17 ans (18 ans préconisés) à 25 ans, et être libéré des obligations scolaires.
Avoir déjà un parcours de formation théâtrale antérieur : ateliers, option au Lycée, compagnies...


Objectifs pédagogiques
• Acquérir les connaissances et la maîtrise d’une pratique autonome, des méthodes de travail personnel permettant de poursuivre une pratique théâtrale en amateur de haut niveau.
• Développer la créativité, ainsi que sa culture théâtrale et son sens critique de façon à devenir un spectateur averti.
• Prendre conscience de l’art dramatique comme langage artistique.


Organisation
• 16 heures minimum de cours hebdomadaires.
• Cours d’interprétation, travail vocal, danse, théorie de l’art dramatique et projet personnel.
• Stages avec des intervenants extérieurs.
• Présentations publiques régulières.
• Parcours de spectateur.
• Rencontres avec les artistes qui font le théâtre aujourd'hui.
• A partir de la 2ème année, préparation aux concours d’entrée des écoles supérieures de théâtre.
Les horaires en Parcours Initial, ayant lieu en journée, peuvent éventuellement se conjuguer avec un cursus universitaire mais sont incompatibles avec le Lycée.


Evaluation
Contrôle continu + épreuves de fin de cycle. Possibilité d’obtenir un Certificat d’Etudes Théâtrales (C.E.T.).

Les enseignants

► Coordination du département théâtre : Anne Rauturier

► Les enseignants : Rodolfo ARAYA (danse), Emilie BEAUVAIS (interprétation), Annaïg COTTIN-ORHAND (chant), Barbarie CRESPIN (chant), Anne RAUTURIER (interprétation)

Intervenants extérieurs pour l'année 2020-21

Intervenants extérieurs depuis la rentrée 2015 : Stéphane AUVRAY-NAUROY, Nathalie BEASSE, Magali BONAT, Jacques BONNAFFE, Pauline BOURSE, Nathalie CHERON, Dominique CHEVALLIER, Arnaud CHURIN, Noëlle DALSACE, Léa FEHNER, Pascale FERRAN, Guillaume GATTEAU, Erik GERKEN, Catherine GERMAIN, Clémence LARSIMON, LAZARE, Emilie LE ROUX, André MARKOWICZ, Olivier MARTIN-SALVAN, Phia MENARD, Dieudonné NIANGOUNA, Jean-Yves RUF, Emmanuel SALINGER, Karin SERRES, Philipe SIRE, Vladimir STEYAERT, Cédric VESCHAMBRE, La Piccola Familia (Ambre KAHAN et Emeline FREMONT), La Meute (Thierry JOLIVET et Jean-Baptiste COGNET)

Les partenaires

Le Théâtre Universitaire, Le Grand T, Le Lieu Unique, Ciné-Sup, l’ENSA (cursus Scénographie)

 

Les locaux

Le département théâtre dispose d’une salle de travail dédiée de 160m2, le studio Molière, pouvant accueillir jusqu’à 86 spectateurs, entièrement équipée (plateau, lumières, son, pendrillonnage, éléments de décor, piano…), ainsi que de différentes salles de répétitions dont le studio Sarah Bernhardt (200m2), pouvant accueillir les élèves toute la semaine.

Les cours de danse et de chant se déroulent également dans des salles adaptées (notamment les studios de danse du nouveau bâtiment partagé).

Les élèves ont régulièrement l’occasion d’aller travailler dans différents équipements culturels du territoire pour des présentations publiques ou des stages (TU, LU, Grand T, Château, Médiathèque, etc...).

Au sein du Conservatoire, la proximité des disciplines théâtre, danse et musique est propice au travail interdisciplinaire.



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Théâtre

 


 

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